Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt. Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single Heaven Knows I'm Miserable Now erscheint. Als Perrecy während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, Reggae-Songs ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren.Zwei Jahre nach Morrisseys grandiosem 2004er Album-Comeback You Are The Quarry transferiert Perrecy seine Leidenschaft in eine neue Richtung: Er übersetzt die Songs des Meisters und seiner Ex- Band ins Deutsche. (Auszug LAUT.DE-Biographie)Nun liegt mit Du bist das Opfer das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von Dieser charmante Mann, über Meine Freundin liegt im Koma bis Der erste der Jungs der starb sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.
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Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt. Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single Heaven Knows I'm Miserable Now erscheint. Als Perrecy während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, Reggae-Songs ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren.Zwei Jahre nach Morrisseys grandiosem 2004er Album-Comeback You Are The Quarry transferiert Perrecy seine Leidenschaft in eine neue Richtung: Er übersetzt die Songs des Meisters und seiner Ex- Band ins Deutsche. (Auszug LAUT.DE-Biographie)Nun liegt mit Du bist das Opfer das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von Dieser charmante Mann, über Meine Freundin liegt im Koma bis Der erste der Jungs der starb sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.
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Das Bandprojekt Fellidae Trick um einen Sänger/Pianisten aus Tel Aviv schlägt musikalisch die Brücke vom New Wave zum Indierock. Mit der im Spätsommer dieses Jahres erscheinenden EP She Goes Away, geben Fellidae Trick, die live als Quartett auftreten, einen ersten Vorgeschmack auf ihr im Frühjahr 2013 zur Veröffentlichung geplantes Debütalbum. Die vier Songs der sowohl von Bands wie The Cure, Bauhaus, DAF und The Smiths als auch von nahöstlicher Musik beeinflussten Gruppe, entstanden unter der Regie des Top-Produzenten Peter Walsh. Dieser war in der Vergangenheit als Tontechniker unter anderem für den Heaven 17-Klassiker Penthouse & Pavement zuständig und produzierte neben dem Simple-Minds-Bestseller New Gold Dream auch die Peter-Gabriel-Alben Plays Live sowie Secret World Live. Die Rhythmussektion für die vier Fellidae-Lieder nahm der Engländer in den Metropolis Studios/London (The Rolling Stones, Amy Winehouse) auf mit tatkräftiger Unterstützung von renommierten britischen Top-Instrumentalisten: Am Schlagzeug saß Drummer Geoff Dugmore (Robbie Williams, Tina Turner, Rod Stewart, Killing Joke). Das Bass-Fundament lieferte Damon Minchella (Ex-Paul Weller, -Ocean Colour Scene, -The Who). Gitarrenklänge steuerten Hugh Burns (Gerry Rafferty Baker Street, George Michael Careless Whisper) sowie Andrew Norton (Charlotte Heatherley/Ex-Ash) in den Kore-Studios bei.
Line-up (live):
Fellidae Vocals/Piano
Bernhard Magg Guitar
Mesut Gürsoy Drums
David Thornton Bassginn
Einlass : 20:00
Beginn : 21:00
Eintritt: 11, ermäßigt 6
In Continuization Loop wird eine einzige 35mm-Film Schleife über mehr als 150 Umlenkrollen von oben nach unten geführt, sodass sozusagen eine Filmwand entsteht. Der Filmstreifen besteht aus Rahmen, die abwechselnd schwarz und transparent sind. Wird die Filmschleife durch den Mechanismus bewegt, erscheint ein “videostatisches” Bild.
Während normalerweise beim Medium Film die Bilder durch Kombination von der Projektion und den Transport des Zelluloids durch den Projektor erzeugt werden, ensteht bei Continuization Loop das Bild ausschließlich durch die Bewegung der Mechanik.
Die Installation kombiniert und imitiert visuelle Elemente aus drei Generationen der visuellen Medien: den materiellen Aspekt des Films, das leere Signal von Video und die binäre Logik der digitalen Technik. Aber zur gleichen Zeit sind die wichtigsten Attribute dieser Medien nicht vorhanden: Es gibt keinen Imaginationsraum des Films, es gibt kein wirkliches Videobild und es sind keine Computer beteiligt.
Konzept und Realisation: Wim Janssen | Produziert von Werk Tank | Mit Unterstützung der flämischen Kulturbehörden.
Wim Janssen lebt und arbeitet in Belgrad und Antwerpen. Er studierte Experimentalfilm an der Sint-Lukas Universität, Brüssel und arbeitet in den Bereichen Film-, Video- und Installationskunst. Seine Arbeiten beschäftigen sich hauptsächlich mit der unterschiedlichen Wahrnehmung und der Technologie des Sehens. Seine Arbeiten wurden u.a. bei der Moskauer Biennale für junge Kunst, beim EFA Project Space in New York, dem Artefact Festival in Leuven und beim Internationalen Filmfestival Rotterdam gezeigt. Im Jahr 2011 erhielt er eine Anerkennung auf der ARS ELECTRONICA für Continuization Loop.
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Arms And Sleepers (USA) laut.de-Biografie
Max Lewis und Mizra Ramic kennen sich von Kindesbeinen an. Auf der High School gehen sich beide noch aus dem Weg, auf dem College kommt man sich über die Musik langsam näher.
Zunächst spielen sie in unterschiedlichen Bands in Cambridge, Massachusetts Max an der Gitarre, Mizra am Klavier. 2006 formiert man sich dann zu Arms And Sleepers, wobei der Bandname auf einem Gründungsmythos beruht.
Entstanden soll die Band eines Nachts in einem Krankenwagen sein. Darin ein schwer blutender Mann mit Walkman, der Gospel-Musik lauscht. Der Mann stirbt, die Kassette fällt auf die Straße und die Musik, auch sie verstummt für immer.
Ob diese Geschichte sich nun wahrhaftig zugetragen hat oder erfunden ist, sei einmal dahingestellt. Jedenfalls bekommt man so einen Zugang zur Musik von Arms And Sleepers, die Lewis selbst als “Ambient-Electronic-Soundtrack für einen traurigen Film” bezeichnet, schließlich bezieht man auch Inspiration von Almodóvar-Streifen wie “Volver” und “Sprich mit ihr”.
Man könnte durchaus behaupten, dass der große Musiktheoretiker und Produzent Brian Eno mit seinem 1978er Album-Experiment “Ambient 1: Music For Airports” für Arms And Sleepers, aber auch geistesverwandte Acts wie Air, Styrofoam oder Boards of Canada, als Wegbereiter gelten kann. Schließlich bekennen sich gerade diese Bands in ihrem Sound zu den stimmungsvollen, elektronischen Pop-Panoramafahrten Enos.
Derart impressionistisch und malerisch geraten schon die ersten musikalischen Erzeugnisse von Arms And Sleepers. Weich programmierte Electronica und surrende Synthesizer werden bei Live-Shows mit zugehörigen Visuals noch deutlicher als auf den Tonaufnahmen von organischen Post-Rock-Gitarrenspuren, Jazz-Trompeten und Percussion-Sprengseln umspült.
Das Ergebnis ist eine Form von polarnaher Melancholie, die selbst Sigur Ros nach ihren pompösen Zirkusanwandlungen kaum noch verströmen.
Und noch etwas haben alle Veröffentlichungen des Duos gemeinsam: einen ganzheitlichen Anspruch von Musik und zugehöriger Verpackung als liebevolle Gesamtkunstwerke und exklusive Sammlerstücke. Seit 2006 haben Arms And Sleepers mehrere EPs herausgebracht.
Sie alle eine eint eine limitierte Stückzahl und selbst gestaltete handgemachte Verpackungen. Auch die Alben “Black Paris 86″ und “Matador”, die 2007 und 2009 erscheinen, werden in kleinen Auflagen in buntem, ja sogar goldenem Vinyl gepresst.
Für “Matador” haben sich Lewis und Ramic zudem Hilfe von Uzi & Ari und drei Bands aus der Bostoner Indie-Szene geholt, die dem Duo per Mail aufgenommene Gesangparts zuschickten, die dem Sound eine ganz neue, eher songorientierte Richtung geben.
So sind Arms And Sleepers, die nach eigenen Angaben ausgesprochen gerne durch Deutschland touren, auch für Fans von Morr-Indietronica, The Postal Service oder den Melancholikern von The Antlers zu empfehlen.
Kerretta (Neuseeland/Golden Antenna Records)
Das Instrumentalrocktrio Kerretta aus Neuseeland legt knapp ein Jahr nach dem Europadebüt Vilayer, das über Golden Antenna Records erschienen ist, den Nachfolger Saansilo nach. Was uns sehr freut, denn die drei von der anderen Ecke der Welt scheinen voller Ideen für rockige Kompositionen zu sein. Weder im Post-Rock noch im Metal anzusiedeln, aber irgendwo dazwischen.
A Ways To Uprise als Opener perfekt gewählt, hebt diese Vielfältigkeit besonders hervor. Ein Bass, der nicht nur als Rhythmuselement zu spüren, sondern neben der Gitarre als hörbares Hauptinstrument zu hören ist. Die Drums und Percussions mit einer trockenen Präzision und Tribalartigkeit, wie es sie nur aus der Neusseland- und Australienmusikszene zu hören gibt. Im Gegenzug zum Vorgänger sind auf Saansilo stärkere Elektronikeinflüsse wie bei Bloodlines vertreten. Hier verschmelzen Beats mit Orgelgewaber und echten Drums zu einer berauschenden Einheit, die mit anschließendem Percussiongewitter so richtig an Drive gewinnt. Experimentell und rockig vorantreibend zugleich. Kerretta haben Spass dabei, ihre Rhythmuswalzen aufzubauen. By The Throats dagegen setzt auf eine subtile Aggressivität, die dem Trio ebenfalls gut steht. Ende der ersten Seite, schnell die Platte drehen Shepherds Thread nimmt wieder etwas Tempo raus und setzt auf ein Melodienduett von Elektronik und Gitarre. Kept From The Brilliance Of The Outer World ist mit seinem fetten, hervorgehobenen Bass fast schon eine Dubnummer, die sich aber nach der Hälfte in eine dynamische Rocknummer verwandelt. Onyxia mit viel Zeit zum Ideenausspielen ist das abschließende Statement der Platte.
]]>Kaum zu glauben Paula Morelenbaum, die Grand Dame des Bossa Nova, gastiert in Chemnitz. Mit der Gruppe um Antonio Carlos Jobim, als Sängerin im legendären Quarteto Jobim-Morelenbaum und als Trio Morelenbaum²/Sakamoto tourte Paula Morelenbaum unzählige Male um die Welt und ist dabei selbst zur Ikone herangereift. Sie ließ sich in den besten Hallen und Jazzclubs dieser Welt feiern, darunter auch die Carnegie Hall in New York.
Nun ist sie mit dem BOSSARENOVA Trio auf Tournee. An ihrer Seite spielt der Komponist, Produzent und Pianist Ralf Schmid und der deutsche Vorzeige-Trompeter Joo Kraus.
Paula Morelenbaum: vocals
Joo Kraus: trumpet, samples
Ralf Schmid: piano
Einlass: 20 Uhr
Konzert: 21 Uhr
Ort: Weltecho
Eintritt:
AK: 20 und 15 ermäßigt
VVK: 18 und 13 ermäßigt (City-Ticket | www.city-ticket.de)
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More Info:
Paula Morelenbaum
1980 begann die Karriere von Paula Morelenbaum in dem Vokalensembles Céu da Boca. Vier Jahre später wurde sie Sängerin bei Antonio Carlos Jobim, auf vier seiner Alben ist sie zu hören. Nach dessen viel zu frühem Tod 1994 gründete Paula Morelenbaum mit ihrem Mann Jaques sowie dem Sohn und dem Enkel Jobims das kammermusikalische Quarteto Jobim | Morelenbaum, dessen Repertoire und Arrangements auf Jobims musikalischem Erbe basiert. Das Jahr 1992 markiert die Veröffentlichung ihres ersten Solo-Albums mit Songs von Gilberto Gil, Caetano Veloso, George Gershwin, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim u.a. 1994 tourte Paula Morelenbaum mit der Musical-Show Chica-Chica-Boom-Chic, in der sie zeitgenössische Interpretationen von Carmen Mirandas Songs präsentierte. Unter dem Namen Morelenbaum / Sakamoto entstanden seit 1995 zwei Alben mit dem Pianisten Ryuichi Sakamoto. Im vorigen Jahr machte die Brasilianerin auch hierzulande nachdrücklich auf sich aufmerksam. Zusammen mit der Big Band des SWR nahm sie das formidable, in großem Klangkörper gekleidete, Album Bossarenova auf. Aus diesem Projekt entstand das gastierende Trio.
Ausführliche Infos: www.paulamorelenbaum.com.br
Ralf Schmid, * 1969, aufgewachsen in Konstanz, studierte Klassik, Jazz und Filmmusik in Stuttgart, Ludwigsburg und New York.
Arbeit als Pianist, Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent mit + für: Herbie Hancock, Michael Brecker, Ray Anderson, Natalie Cole, Dionne Warwick, Nina Hagen, Joo Kraus, Johannes Enders, James Carter, Roy Ayers, Jazzkantine, Nana Mouskouri, Paula Morelenbaum, Till Brönner, Pee Wee Ellis, Joy Denalane, Randy Brecker, Whitney Houston, Ernst Rejseger, Ulla Meinecke, Eliane Elias, NDR Big Band, SWR Big Band, hr big band, RIAS Big Band, Stuttgarter Philharmoniker, Budapester Philharmoniker, Henry Mancini Institute Orchestra Los Angeles, BMI Composers Big Band New York.
Ralf Schmid ist Professor für Jazz-Piano an der Hochschule für Musik in Freiburg.
Ausführliche Infos unter www.ralfschmid.de
Joo Kraus, * 1966, ist aus der jüngeren deutschen Musikgeschichte nicht wegzudenken. Bekannt und berühmt geworden durch das Hip-Jazz Projekt Tab Two spielte er in den vergangenen Jahren mehr als nur als Sideman bei Jazzkantine, De-Phazz, Fury In The Slaughterhouse, Kinderzimmer Productions, Die Happy, Laith al Deen, Peter Herbolzheimer, Charlie Mariano, Nana Mouskouri, Bap und Tina Turner .
Ausführliche Infos unter: www.jookraus.de
]]>Albumreleasetour - HOT GYPSY FIRE
Danubes Banks: das ist energetischer Gypsy Swing mit Tanzgarantie aus St Pauli. Die Musik Django Reinhardts wird von den Hamburger Musikern mit Elementen aus Klezmer, BalkanBeats und HipHop gewürzt.
2011 präsentieren sie ihr neues Album Hot Gypsy Fire und wurden im Februar Preisträger des Wettbewerbes creole - globale Musik aus Hamburg und Schleswig-Holstein.
Wir laden Sie hierzu herzlich ein und gleichzeitig zu einem rauschenden Swing- und Weltmusikabend, wo tanzen ausdrücklich gefordert wird.
Bitte beachten: das Konzert fängt erst um 22 Uhr an!!
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Budam ist ein außergewöhnlicher Künstler von den Färöer Inseln - Sänger, Songwriter, Schauspieler und Theaterkomponist. Inspiriert von Künstlern wie Nick Cave und Ennio Morricone kombiniert Budam unterschiedliche Genres zu einem Sud, der vielleicht als Heavy Songwriting bezeichnet werden kann. Budam ist die perfekte Einheit aus theatralischer Performance und musikalischer Wandlungsfähigkeit.
Seine Auftritte sind ungezähmt und doch nuanciert, mit tiefer, verführerischer Stimme, die von animalischem Grollen zu sinnlichen Seufzern reicht eingebettet in himmlische Melodien und mörderische Rhythmen. Wilde Momente wechseln mit tragischen Balladen. Budams Präsenz ist vergleichbar mit einer kruden Mischung aus Jim Morrison und Tom Waits auf einer Kabarettbühne in der Weimarer Republik, mit einer Portion subtiler Erotik.
Eintritt: 12 und 6 ermäßigt
VVK: 10 und 5 ermäßigt (City-Ticket | www.city-ticket.de)
Die Musik von SCHULBUS wirkt mit starken Kontrasten zwischen Komplexität und substantieller Einfachheit. Die von Postrock, Avantgarde Jazz und klassischer Musik inspirierten Kompositionen dienen als Grundlage für die improvisatorische Arbeitsweise der Band. Das Resultat ist eine reiche Klangwelt emotional-assoziativer Musik. Schulbus spielten u.a. beim Jazzfestival Aarhus (DK), Jazzwelten Festival Dresden und Jazsix Festival Prag (CZ).
wunderbar fein austarierte Klangkunst, vielseitig, lebendig und im musikalischen Charakter absolut konsequent. (Süddeutsche Zeitung, 26.5.2009)
Hannes Buder Gitarre
Hannes Buder studierte Gitarre an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden und bei Kalle Kalima in Berlin. Er komponiert für die Bands Hannes & Pook und Schulbus und für sein Soloprogramm, mit dem er seit 1998 international Konzerte gibt und drei CDs aufgenommen hat. Hannes Buders Musik spiegelt eine große Bandbreite an Einflüssen wieder, die von neuer Musik über Jazz bis zu Grunge und Avantgarde-Pop reicht. Sein Stil bleibt dabei unverkennbar und seine Kompositionen bestechen durch einen hohen Grad an Authentizität und Emotionalität.
Hannes Lingens Schlagzeug
Hannes Lingens spielt Schlagzeug und Akkordeon. Von 2003 bis 2007 studierte er Schlagzeug bei Günter Baby Sommer und Michael Griener in Dresden. Er bewegt sich mit beiden Instrumenten im Spannungsfeld zwischen neuem Jazz und improvisierter Musik. Dieses Interesse führte ihn nach Berlin, wo er mit Künstlern wie Christof Kurzmann, Matthias Schubert, Henrik Walsdorff und Alexander Frangenheim zusammenarbeitete. 2009 wurde er Teil des Musikerkollektivs Umlaut Berlin, das 2010 das zweite internationale Umlaut Festival für gegenwärtige Musik veranstaltet. Er spielte Konzerte in diversen europäischen Ländern, Japan und den USA.
Robert Menzel Tenorsaxofon
Robert Menzel studierte Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik in Dresden bei Marko Lackner, sowie als Stipendiat des DAAD am Koninklijk Conservatorium van Brussel bei John Ruocco. Momentan ist er Meisterschüler bei Günter Baby Sommer und Till Brönner an der HfM Dresden. MIt seinem Duo-Partner Jochen Aldinger veröffentlichte er 2007 die vielgelobte CD multiple aldimenz bei Jazzhausmusik in Köln. Desweiteren arbeitet er intensiv mit den Gruppen Schulbus und Brumcalli, sowie im Quartett mir dem Spanischen Gitarristen Albert Vila, welches bereits auf eine beachtenswerte Konzerttätigkeit verweisen kann. 2009 wurde ihm das Carl-Maria-von-Weber-Stipendium verliehen.